北京中科白癜风康复明星 https://jbk.familydoctor.com.cn/bjbdfyy_ys/站在季节的边缘，我们邂逅了一树繁花。夜阑深处，灯影屏前香染，对壁吟律……然而，拂过心头的，不仅仅是瓣瓣花落，更有珍藏已久的温暖。繁花漫舞，香染薄衫，我们在繁花深处看到了最纯净的自己。本期的《名画，略知略知》便坠落在这繁花烟雨中，予你一份如梦的芬芳。
01VincentvanGogh
春习习，风呢喃，杏花开，临窗雨，千般娇，香满幽。
文森特·梵高(VincentvanGogh，-)是后印象主义的代表人物。他并不是传统意义上的天才，27岁时才真正开始创作。但在后来短短十年的创作生涯中，他一共绘制了张油画、张素描、张水彩画。
年2月，梵高收到了弟弟的来信，信上提及到他侄子出生的喜讯。渴望家庭的他为此欣喜若狂，马上为侄子创作了这幅名为《AlmondBlossom》的作品。画中繁花满树，于梵高而言，寓意着新生和希望。作品中大面积的蓝色有着神奇的治愈力量，如和煦的暖阳照进心灵，抚平了他情绪里的皱纹。在这片安宁的杏花下，他也为后人留下了小小的谜题，画面以外的枝条究竟是被剪裁后安放在花瓶中，还是依然好好地生长于树上呢？
02AlphonseMucha
阿尔丰斯·穆夏(AlphonseMucha，-)是那个时代的“跨界达人”，创作了许多绘画、插图、广告等设计作品。他的作品历经百年，依然影响着世界各地的文化艺术。
或许，我们很难用一句话概括“穆夏风格”，正如无法一眼识破他画中的各种深刻构思一般。他用浮世绘的艺术风格勾勒着细腻平滑的线条，以平涂的手法渲染着立体的效果，营造出多层次的空间感。繁复的图案纹样在他的手中呈现出独特的装饰性，并借以细腻柔美的笔触绘制着独一无二的“穆夏女郎”。
这幅名为《Rêverie》的石版画，最初被设计用作年Champenois公司的日历，然而，它的快速流行导致其迅速被《LaPlume》杂志以装饰性面板的方式出版。
03GustavKlimt
任繁花如歌，思念如缕，爱情中的你我像是细雨淋湿后的花枝，鲜嫩如初，青春静美。
奥地利表现主义画家古斯塔夫·克里姆特(GustavKlimt，–)是维也纳分离派的创导者。他的作品韵律十足，蜿蜒纤细的曲线缠绕着斑斓的色彩，点缀着平面的图形和符号，交织出一幅幅新奇的画面。他利用沥粉、金箔、螺钡、羽毛等材料，赋予作品特殊的艺术效果。
克里姆特的《TheKiss》采用了日本浮世绘中重彩与线描的绘画技法，金色的主色调散发着浓郁的东方气息。画中女人浅棕色的长发上布满了浪漫的小花，与男人乌黑的短发形成了鲜明的对比。他以柔和的色调作为基础色，再以大面积平涂的方式概括人物的外形。金箔纸的底色赋予画面金碧辉煌的效果，这亦是他的金色时期。克里姆特受中国山水画的影响，在运笔中，加强了绘画性，把中国美术的用色融入绘画中，取得了非凡的艺术效果。
曾有学者猜测，画中蓄着胡须的男人就是克里姆特本人，而女性形象则是模特艾米莉·弗洛格（EmilieFlge）或者阿黛勒·布洛赫·鲍尔(AdeleBloch-Bauer)。或许这样的猜测并不严谨，但画中人物略显模糊的身份反而赋予了画面一种普遍而永恒的爱情观。
04GeorgesPicard
法国学院派画家乔治·皮卡尔(GeorgesPicard，-)出生在一个富裕的犹太家庭中，也是艺术家阿尔伯特·贝娜德（AlbertBesnard）的得意门生。多年来，他的很多作品在国立美术学院展出，并取得了惊人的艺术成就。
皮卡尔擅绘油画和粉彩画，尤为喜欢绘制以儿童、花卉、果园为题材的作品。年至年，皮卡尔受LobauGallery委托，为其绘制壁画，以此来展示巴黎的荣耀。年，他负责装饰法国驻维也纳大使馆的礼仪厅和会展厅。
这幅名为《RomanceundertheBlossomTree》的作品结合了印象派和点彩画的艺术风格，看似粗糙的线条勾勒配以缤纷的色点，营造着朦胧的氛围，好似回忆中的一抹花树掠影，甜蜜且幸福。
05GiuseppeArcimboldo
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