少年，少年，二十年后，你会伤到那个灯的眼睛——陈遮
几乎所有人都有同感的电影。我相信很多人都经历过初入职场时的迷茫、喜欢上你时的希望、等待和失望。影片讲述的是15岁的乡村少年(多米尼克饰)在大城市找工作时，认识了一位女性(莫居里饰)，并对她产生了爱慕之心，最终找到了工作，却找不到爱情的故事。
影片的风格取决于内容，非常朴素和真实，镜头多为中远景，人物和人物配合身上的生活场景。虽然影片的重点放在细节描写上，但以这种单纯的手法展现了意大利社会的全貌。
家庭
因为影片的核心是工作岗位，所以给了多米尼克一个普通的家庭。大概是为了避免抢客人吧。四口之家，家庭并不富裕。为了供弟弟上学，哥哥走上社会工作的家庭，即使你没有经历过，大概也听说过。包括多米尼克准备参加新年舞会的时候在内，当母亲离开父亲时，父亲在他离开后仍然淡淡地感叹说：“我们当时怎么了，现在的年轻人怎么了？”
多米尼克的家庭场景多发生在家庭内，只有三次短暂的场景发生在家庭外。多米尼克找工作的早晨，母亲把两个孩子送到了家。母亲给多米尼克买了衣服，多米尼克踩着晨钟和父亲一起上班。两个有趣的细节是：母亲送孩子回家时向邻居打招呼；多米尼克和父亲一起上班时，父亲也向一起上班的邻居打招呼。
从这两个细节可以看出，多米尼克一家与4个邻居的关系非常和谐。与公司职员生活片段中的贫穷、艰辛、无聊的快乐相比，这种自然而愉快的关系是多么珍贵。艾尔曼诺·奥尔布莱特米的意义//杀伤人少年的纯粹和希望，大的无聊和紧张不能说与工业社会的机械化，家庭无关。
意大利的新现实主义时期的很多教练，观念保守，对穷人的同情，对家庭的热恋，他们经常表现的主题，エマノ?オルミ是新现实主义的继承人，守护家庭是很自然的事情。
信息
就是对于内景中心的场面，更多的外景拍摄，几乎都给了多米尼克和喜马拉雅格里(他们度过的时间也特别写给镜头最频繁的时间)。导演艾尔曼诺·奥尔布赖特从外景拍摄开始，通过内景的方式，让爱的希望稍稍平息。
两人正式的相遇是在咖啡店吃午饭。吃完饭后，他们一起走在白天明亮的街道上。他们抓紧时间回去面试，手拉手穿过匆匆建设中的城市，是整部电影最明快、最快乐的段落。
夜晚，一起离开考试大楼，在黑暗中走向车站，夜色让他们模糊了性的爱。他们互相了解之后，差异就出来了。喜马拉雅山脉的格多米尼克是既定的一个人，她——我们可以感觉到的是，新潮的人。但是那个时候多米尼克，乘坐的车也暗地里，大声唱着歌回家可以热切的。歌声在寂静的夜里特别有力，也是全篇中多米尼克发出的最大的声音。
后来他们的故事被局限在室内(除了多米尼克，他们在雨中隐忧，在喜玛拉雅的格与新同事一起撑伞)，而“场景亚耶”号的减少，让情爱工作了。一直等到最后，她还是没有出现，热切的花朵不久就会凋谢。
交通
火车是连接多米尼克家庭和公司的工具，他几次的火车经历也意味着人物层面和社会层面的补充提供。
第一次他去考试的时候等车的时候，把他从一群旁边的建筑物里拿出来，羡慕他的眼神。然后在车上，他也看了别人的书，问奶奶说“小男孩上学去了”，但是火车载他的，是冷酷的社会和工作。
2次坐在车里，他的心理是对爱的渴望和学生时代的怀念。
第三次是和他的父亲一起乘车上班，坐的是一部分脸盆手，没有怎么起床的工人。有趣的是，接下来的他和他们一样，坐着，坐在第一次的车厢里，其实他是站着的，选择仿佛自己给学生划开了界限。
最后的新年是他旅行聚会的时候，他盯着坐不住，那节车厢，走着走着，皱起眉头，忧虑不安，车外看了看。
工作
虽然可以看出导演对社会、大企业的讽刺，但并没有刻意加强，而是若无其事地提出了问题。我举几个例子，
电影处相连，大景深的空间，例如，多米尼克家外面的阳台，例如公司里的长走廊，例如多米尼克只奔跑时的常识。处在这样的空间里，感受到人物的一种强烈的压迫。
