文丨毛球科技
DamienHirst，年出生于英国布里斯托尔，在英格兰北部的利兹长大。至年先后就读于利兹的雅各布克莱默艺术学院和伦敦大学哥德史密斯学院，在德文郡和伦敦生活和工作。英国成交价最贵的当代艺术家。
——达明·赫斯特
相信不少小伙伴的社交媒体圈总有一些好友在跟随明星潮流，把头像换成了星星眼睛的“幻象熊”。
01年1月31日，周杰伦昆凌夫妇在Ins中首次晒出PhantaBearNFT形象，并表示这是他们收到的“第一个特别礼物”。
1月3日晚间，周杰伦将他收到的NFT头像PHANTABEAR#再次贴出。并发帖说，“0哥先换个几个月的头像，感受一下元宇宙的感觉。”
随后几日，林俊杰、五月天阿信、修凯杰甚至陈冠希等众多明星纷纷将Ins头像换成PhantaBearNFT。
▼1月1日铸造的PhantaBear在一周内席卷了NFT世界
一时间，周杰伦潮牌PHANTACixEzek联名出品的NFT艺术品PhantaBear，成了全球热门话题。
不过，周杰伦联合创办的唱片公司杰威尔音乐（JVRMusic）1月3日通过官方微博发表声明称，此商业行为并不是周杰伦推出的NFT。
周杰伦仅有收到来自PHANTACi送来的“PhantaBear”NFT礼物，也为该产品的销售成功感到开心，但周杰伦并未参与此商业行为的任何策划经营，也未取得任何收益。
不过市场可不会管这么多，资本也不会手软，只要能逮到利好信息，就不会放过来一波大势宣传的机会，各种内容、热点讨论、网络热搜能“UP的尽量UP”。
那么NFT真的因此再度“活了”、“火了”？NFT是值得坚持的理想吗？下面一起来看看！
01、超现实主义的“傀儡”
数字艺术是一项价值数十亿美元的业务，从世界名媛帕丽斯·希尔顿到世界最富艺术家达明·赫斯特，每个人都在交易“NFT”。
所以有人会问：NFT只是一种伪装成文化的快速致富计划吗？
▼希尔顿在E11EVEN（美国第一家接受加密货币的主要夜总会）上播放歌曲
在01年10月希尔顿在对外媒体采访时，对NFT的这个问题解释道，“NFT实际上比你想象的要简单得多。”
说到希尔顿，她具有多重身份——真人秀明星、女继承人、一个不太可能使用名牌手袋而不是重量的健身大师。
但直到现在，她从未被认为是艺术界的重要人物。当艺术家承认她时，他们通常这样做只是为了迷恋她的形象。
年，达明安·赫斯特（DamienHirst）买下了艺术家乔纳森·杨（JonathanYeo）的一幅她的肖像，其中她的身体是由从色情杂志上剪下的拼贴图像构成的。
然而在过去的一年里，她成为了NFT领域超现实主义的“傀儡”：一个充斥着crypto的世界，并承诺改变艺术和商业世界。
▼美国艺术家Beeple在NFT展览上的数字绘画
在01年11月，希尔顿参加了一次在迈阿密举办的比特币会议，在开幕式派对上，客户支付了高达5.美元购买贵宾席，以便在一对镶有钻石的耳机中观看她的DJ。
“NFT代表不可替代的代币，一种可兑换为数字艺术品的数字代币，”希尔顿对外解释道。“你可以把它放在你的电脑服务器或手机上。我家里有这些屏幕，用来展示它们。”
果然，在希尔顿的比佛利山庄豪宅，屏幕上显示着她与数字艺术家BlakeKathryn合作制作的NFT。
其中包括吉娃娃在旋转离子柱顶部的视频（向她已故的宠物小叮当致敬）和希尔顿的动画自画像作为漂浮在云端的闪闪发光的“CGI芭比娃娃”，她称之为标志性加密女王的作品，以及她在四月份以超过万美元的价格售出。
▼帕丽斯·希尔顿与艺术家布莱克·凯瑟琳(BlakeKathryn)合作，为她的吉娃娃小叮当创作了数字致敬
希尔顿于年首次开始投资加密货币。“我与以太坊的创始人成为朋友，”她说。（以太坊生产以太币，这是交易大多数NFT的货币。）从那以后，她全身心地投入到加密艺术的收藏中，并拥有多个NFT。
对于NFT的拥护者来说，这项技术提供了一种革命性的艺术销售新方式，并绕过了傲慢的文化看门人，他们对加密未来的抵制似乎就像19世纪巴黎艺术界对印象派的蔑视一样。
在这种情况下，希尔顿品牌与NFT运动的相关性是有道理的。
粉红色的、镶满珠宝的、公开地追求尽可能富有和出名的动机，她与那种作品通常在蓝筹画廊展出或挂在艺术博览会展位上的人相去甚远。
然而，对于那些将NFT视为金融垄断品味的投机逻辑的又一个令人沮丧的例子的人来说，希尔顿的支持也可能是一种弹药。
▼帕丽斯·希尔顿与艺术家布莱克·凯瑟琳(BlakeKathryn)合作的“泥土和荨麻植物”
对于批评者来说，从评论家WaldemarJanuszczak到艺术家DavidHockney，NFT市场是道德破产、破坏环境的掠夺者的家园，他们的创作几乎没有资格成为艺术。
虽然我们大多数人仍在努力记住“可替代”的含义，但一场定义如何理解NFT的战斗正在进行中。
它们是一种重要的文化产品，可以告诉我们有关数字消费主义的深刻含义吗？或者它们只是最新的愤世嫉俗的赚钱方式？
0、泡沫的破灭
Amotley的名人团队已经尝试过销售数字艺术，包括SnoopDogg、LindsayLohan和JohnCleese，所以说Ezek这次“杰伦熊”NFT有点慢了。
01年7月，据估计，01年上半年NFT的销售额增长了超过0亿美元（14.7亿英镑）——这一趋势促使佳士得和苏富比举办了自己的NFT拍卖，这被认为推动了当代艺术的销售达到历史最高水平。
▼Morons是Banksy的一系列原创版画之一
但艺术NFT的收益中只有一小部分最终进入了画廊的银行账户，这些画廊除了拍卖行之外，传统上占据了艺术市场利润的最大份额。
而在01年3月份，加密公司InjectiveProtocol以95,美元的价格购买了Morons，这是Banksy的一件实物艺术品，描绘了一位拍卖师出售的带框图片，上面写着：“我不敢相信你们这些白痴真的会买这个狗屎。”
然后他们烧掉了这张照片，然后以,美元的价格出售了该作品的数字代币。该活动是一种营销策略，旨在激起愤怒，鼓动宣传并获利。
然而，象征意义是强大的：数字艺术在这里取代了它的物理前身，它即将到来的霸主地位应该通过更高的价格标签来体现。
从本质上讲，NFT是一种数字所有权证书，大部分都是使用加密货币进行买卖，任何数字文件——jpeg图像文件、视频、歌曲——都可以附加到该证书上。
▼ParisHiltonxBlakeKathryn的标志性加密女王，价格：+万美元
尽管已将其出售，希尔顿仍能够在家中展示IconicCryptoQueen，这是NFT吸引力的一部分，也是它对已建立的交易和获取艺术品的商业模式提出的挑战。
通过简单的谷歌搜索，任何人都可以免费找到和下载与NFT相关的文件，并将其存储在他们的手机或计算机上，但只有所有者有权出售它。
每个NFT都是独一无二的，所有交易都记录在区块链上，这是年发明的一种数据库，用于记录加密货币的移动。
与商业画廊商业模式不同，NFT旨在减少对艺术品经销商的需求，使艺术家能够直接在线交易，通常是通过专业拍卖网站。
至关重要的是，与当代艺术界相比，没有对收藏家的“审查”——这种做法旨在阻止最投机的买家通过快速转售获利来阻止最投机的买家翻转艺术品。
▼MBSJQ–“多彩的灵*”
任何人都可以购买NFT，而且价格在高端商业画廊中常常是个谜，被列为公共记录问题。
每次NFT被转售时，它的创造者也会获利——实体艺术世界中缺少一个内置的版税系统，当他们的作品在二级市场上转售时，艺术家们常常觉得自己好像受到了伤害。
建立在财务透明、版税和所有人都可以轻松获取的原则之上的交易和分享艺术品的模式听起来可能是平等的。现实情况大不相同。一旦发现几乎任何数字产品都可以被贴上艺术品的标签并出售，“马戏团就滚进了城里”。
《Everydays:TheFirst5Days》在纽约佳士得以6,万美元的价格售出。它是40岁的美国人迈克·温克尔曼(MikeWinkelmann)以前的作品拼贴画。
在那之后，凯特莫斯以超过17,美元的价格出售了一张自己的GIF动图；Twitter的CEOJackDorsey以90万美元的价格出售了第一条推文的图片；布鲁克林的一位电影导演设法以85美元的价格出售了他自己放屁的音频文件。多米尼克·卡明斯甚至威胁要使用这项技术对付鲍里斯·约翰逊，以NFT的形式发布他所说的*府渎职行为的证据。
一路上，市场变得无端膨胀。最高端的竞标者包括区块链企业家维格尼什·桑达雷桑（VigneshSundaresan），他购买了Beeple万美元的NFT。
▼NFT中的Beeple区块链泡沫
埃隆·马斯克
相当多的小爱好者也在价格实惠的市场上购买，热衷于通过投资区块链艺术来庆祝这项技术。没过多久，泡沫就破灭了。
到01年5月，据统计，NFT的日销售额下降了60%。加密艺术的声誉也因其糟糕的环境记录而受到打击。
尽管如此，倡导者仍然认为NFT可以挑战商业画廊对交易艺术品的垄断，甚至创造一个实体艺术品被数字艺术品取代的未来。
正如希尔顿所说：“那里有价值1亿美元或更多的画作，但如果你仔细想想，它实际上只是画布上的颜料。”
不过很明显的是，她忽略掉了价值1亿美元的画作背后所包含的历史涵义。
03、琼斯的故事
一开始，在马戏团兴起之前，有书呆子。不可避免地，因为这是互联网，所以也有猫。
确切地说，CryptoKitties（加密猫）是一款于年推出的在线游戏，玩家可以使用区块链技术交易和“繁殖”独特的卡通猫科动物，以NFT形式出售。
▼KevinMcCoy创建的加密猫
尽管第一个NFT是由一个名叫KevinMcCoy的人在年创建的，但CryptoKitties还是引起了人们的