耶稣会与作为学科的艺术史，几乎同时诞生于文艺复兴晚期。宗教与艺术结合共同衍生出的巨大生命力，是人类文明的凝结与特写。宗教通过艺术的诸多成分和表现形式，拉近与现实世界的距离，获得更为强大的影响力。在宗教与艺术的糅合过程中，人类生命的意识和力度、生存的意义与本能都得到彰显。作为年轻的新制修会，耶稣会在艺术史的发展与演绎中，承担了重要的角色，他们是记录者、赞助者、生产者、研究者和继承者。当下，聚焦耶稣会士的许多艺术活动研究方兴未艾，但在艺术史记载中不少生动的缝隙间，已然留下耶稣会士重要的印记。
泰坦尼克号沉没前的最后一张照片
“泰坦尼克号”因其庞大宏伟，被誉为“上帝也沉没不了的巨型邮轮”。然而她却在首航时遭遇厄运，巨轮在北大西洋撞上冰山，船体断裂沉入海底，罹难人数超人，堪称二十世纪最惨烈的海难事件。“泰坦尼克号”如同流星般短暂的生命，总是激发着人们强烈的好奇心。年，当电影《泰坦尼克号》上映时，对于细部场景的还原成为人们热议的话题。那么是谁留下关于“泰坦尼克号”舱内场景的诸多影像呢？又是谁为这艘转瞬即逝的巨轮留下最后的身影呢？
弗兰克·布朗（FrankBrowne，-）是一位爱尔兰耶稣会士，他的摄影事业长达一个甲子，拍摄了余张相片，记载了二十世纪上中叶将近三十个国度中生活场景。弗兰克在世时，他的作品都鲜有人问津，绝大多数作品也未能公之于众。这其中最为惊叹的便是他为“泰坦尼克号”所摄下的沉没事故前留给世人最后一幅的照片。也因为这张相片，他的摄影作品开始受到空前绝后的