谈及法国，我脑海里的第一反应就是法国人骨子里的浪漫与文艺，这浪漫似乎是与生俱来的本能。通过电影视角，斜晖下的所有一切都让人心中顿生向往。
01奥赛博物馆
作者寄语：生活中无趣的人已经有很多，人们在城市里孤独地行走，尽管身体互相依傍，却不了解彼此。
奥赛博物馆坐落于巴黎市中心塞纳河左岸，整个古典建筑被罩上了封闭的玻璃棚顶，走近主展厅，第一眼就会看到火车站原先的金色大钟，中轴便是过去火车道的位置。大厅里采光很好，从拱形玻璃屋顶洒入的柔和光线，让一件件雕塑，一幅幅画出现在眼前。
奥赛博物馆的前身是年为第5次万国博览会建的奥赛火车站，用以迎接从世界各地来博览会的游客。此后，火车站继续用了40年，直到科技的发展使得奥赛博物馆被弃用了，也就有了现在的博物馆。
橘园
02橘园美术馆
作者寄语：能坐在橘园美术馆里，不知不觉地老去，也算一种幸福。
坐落在杜伊勒里花园里的橘园美术馆，就像是绿地上的一小颗珍珠。当你一走进一楼第一间展厅，你就会杯震撼，白色四壁上环绕着莫奈的巨幅杰作《睡莲》，整个放键呈椭圆形，屋顶也是椭圆形，仿佛把日光都收了进来。
03马蒂斯教堂
作者寄语：我希望我的艺术能像一把安乐椅，好让那些时时处于紧张中的人得到一些生活的快慰。凡是进入这间教堂的人都能卸去生活的重担，体验生命的纯化。
欧洲的教堂、墙壁、门窗布满《圣经》的内容，并不稀奇。而在这里，雪白的墙壁上有马蒂斯用竹棍画的三幅瓷砖壁画——《圣多米尼克》《圣母与圣子》《耶稣受难图》，讲述着《圣经》里的经典故事。
这是最简单的一次白描，但你并不觉得圣灵因此少了神性。这些看上去随性的线条，让人物有了动态，仿佛是他们的影子真实存在。彩色玻璃窗有三色玻璃构成，群青、深青和柠檬黄幻化成形态各异却又协调的叶片及花朵，用以表现信仰之树，整体犹如万物生长。
04罗丹博物馆
作者寄语：人不是只有快乐，有时要有一些沉重的时刻，才能活得不那么肤浅。
罗丹以《思想者》而闻名，欣赏他的雕塑既要懂一些古典主义雕塑理论，又要懂一些现代雕塑知识，因为他站在20世纪的转角处，是古典主义最后一位雕塑家，又因其浪漫的后期创作，而被誉为现代主义雕塑的先驱。
有人说，现代是雕塑艺术的衰落时代，喜爱绘画的往往比喜爱雕塑的人多。但古代艺术的秘密也许就藏在美丽的雕塑中。
05乔治·蓬皮杜国家艺术文化中心
作者寄语：在这座金色的牢笼里，他正是从最不守旧和最富争议的艺术中寻求逃遁之术。
新艺术不同于历经时间检验的古典艺术。以当代艺术闻名的乔治·蓬皮杜国家艺术文化中心宛如一座艺术百乐门，令人头晕目眩，却又通往无限可能。
乔治·蓬皮杜在总统选举中接任戴高乐，成为法兰西第五共和国第二任总统。他推行的是极度现代化的城市规划，旨在把巴黎改建成一个现代大都市，而他本人就是现代艺术的爱好者和艺术作品收藏者。
可惜这位总统病逝，没能看到年它竣工的样子，但为了纪念他，博物馆被命名为乔治·蓬皮杜国家艺术文化中心。
06价值百万美元的一刀
作者寄语：看当代艺术就像看下棋……要看得懂下棋，得先认棋，除了认识了各个棋子，念得出名字，还必须得知道规则。就算直到玩法，还得领悟一些路径，才能体会小陷阱，小戏法在哪儿，乐趣就出来了。
俄罗斯画家马列维奇简化艺术，简化到白色纸上就画了一个黑色方块，这是他寻找的一种最朴素的元素。在美术馆见到的这幅画往往会被挂在墙壁夹角，挂在白墙上。这是旧式俄罗斯家庭挂圣像的地方，马列维奇不光是在挑战俄罗斯传统，也是在说明他把自己的理论和宗教信仰等量齐观，这是一个野心勃勃的人。
看了马列维奇的黑方块，感觉绘画似乎将要终结，但意大利艺术家卢奇欧·丰塔纳（LocioFontana）更是惊人，它给了画布一刀，这一刀竟然价值几百万美元。
《白底上的黑色方块》马列维奇