国内学术文章
18世纪法国的油画修复*策RestorationPolicyinFranceintheEighteenthCentury
［英］安·玛桑（AnnMassing）剑桥大学
［译］薛芃清华大学美术学院
本文转载自《清华美术》第15卷——具象雕塑
图1：安德里亚·德尔·萨尔托，《慈爱》，xcm，年
罗贝尔·皮科·将其从木板托裱到帆布上，年
18世纪在法国，油画修复开始成为一门独立的学科，其学科分类也基本呈现出现代修复专业的雏形。回顾过去的修复*策，有利于我们看清现状，在更宽广的视野中解决修复问题。随着修复的发展，来自多方面的个人因素也逐渐开始产生影响，包括当时的藏品管理员、油画修复专家以及鉴赏家，其中一部分行业精英成为公众人物，并且改变着当时的历史。
如同今天的法国一样，当时法国也是以巴黎为行*中心，行*等级自上而下层层划分，清晰明了，哪件作品需要修复甚至修复的具体技术要求，都是由艺术史家和管理员定夺的，并非由修复人员自行决定。而今天法国的修复师们早已不满足曾经的社会地位，现在的修复方案和技术都由他们自己决定，这对于18世纪的修复师来说，真是望尘莫及。本文立足于18世纪法国的油画修复，探讨修复人员与行*人员之间的分歧、修复人员内部的竞争关系以及博物馆在相关方面需要克服的障碍等。
-历史背景-
法国的油画修复与始于弗朗索瓦一世（-年在位）的宫廷油画收藏关系密切。弗朗索瓦一世将他的收藏和委托得来的作品陈列在位于枫丹白露宫的私人艺术品陈列室内，年的第一份藏画清单上记录了49件品。年在路易十四（-年在位）和让·巴蒂斯特·科尔贝（JeanBaptisteColbert，-年，于年起担任路易十四的宫廷监管员，年起担任国务大臣）的主持下，油画收藏被转移到了位于巴黎的卢浮宫。[1]藏品管理员尼古拉·巴伊（NicolasBailly）于年完成了总计件作品的目录整理，同时，夏尔·勒·布伦（CharlesLeBrun，-年）出任第一任藏品总管，委托当时著名的艺术家雅克·布朗夏尔（JacquesBlanchard，-年）和皮埃尔·米尼亚尔（PierreMignard，-年）进行修复工作。18世纪这些藏品被运至凡尔赛宫，其中部分辗转到卢森堡宫陈列，然而直到法国大革命它们都没有再被运回卢浮宫。
弗朗索瓦一世和路易十四都是出色的艺术品赞助人和护卫者，每当他们要更换宫殿住所时，都会将喜爱的作品作为室内装饰品随身携带，艺术品也要在不停的周转中融入新的环境。18世纪中叶之前，宫廷雇用艺术家为这些油画订制新画框，大多数艺术家会对作品边缘处有所增补，使之适应新的陈列方式。虽然这种修补听来微不足道，但往往会产生巨大改变。比如，安德里亚·德尔·萨尔托（AndreadelSarto）的《圣家族》于年被修改为椭圆形，长和宽分别扩大了13英寸和12英寸（约33.02厘米和30.48厘米），而在年才得以恢复原貌。
17世纪80年代举办了一场法国皇家艺术品收藏的展览，展厅包括卢浮宫阿波罗画廊旁的七间展室和老格莱蒙酒店（HotelGramont）的四间展室。［2］此次盛大展览的模式与现代博物馆的展览模式颇为相似，然而只有皇室贵宾有资格受邀出席，普通公众无权参与。年之前极少数艺术品会以展览的方式陈列，也几乎不会对公众开放，除了位于罗马的卡皮托利诺博物馆（CapitolinoMuseum）、梵蒂冈和位于那不勒斯的卡波迪蒙特宫（Capodimonte）之外。
直到年，社会的公共环境逐渐形成，建立一个公共艺术空间向公民展示皇室艺术品收藏变得水到渠成。其中拉丰·德·圣·耶纳（LafontdeSaintYenne）的《关于法国绘画现状的几点原因的思考》一书起到了关键作用，该书于年出版，年再版。这本小册子呼吁社会建立一个公共艺术画廊来展出宫廷藏品。这些画长期堆放在凡尔赛宫的储藏室里，倘若提前二十年，公众毫无可能看到这些真迹。拉丰同时